Zwei sich überkreuzende Linien liefern - zumindest auf den ersten Blick - noch keine eindeutige Information drüber, welche von beiden die andere überlagert. Das wäre auch bei zwei Fäden erst feststellbar, wenn man ganz genau hinschaut. Die Sachlage wird auch nicht deutlicher, wenn etwa zwei transparente Streifen von gewisser Breite übereinander gelegt werden. Und das ist so, weil die Transparenz den unten liegenden Streifen auf eine Ebene mit dem drüberliegenden Streifen holt. Erst der verdeckende Ausschluss des überlagerten Objekts durch das überlagernde Teil klärt die Verhältnisse. Für das Zeichnen bedeutet dies die Notwendigkeit, beim Linienverlauf ganz klar zu machen, an welcher Stelle die Verdeckung eintritt. Damit das Auge den verdeckt liegenden Teil beim Wiedereintritt in die Sichtbarkeit überbrücken kann, muss im verdeckten Teil jeder Richtungswechsel in der Lineatur unterbleiben. Wenn man das Drunter und Drüber durch Helldunkel noch unterstützen will, bietet sich ein Verlauf an, der weiter vorne liegende Oberflächen als heller und weiter hinten liegende Oberflächen als dunkler markiert. Ein derartiges Heldunkel kennt die Kunstlehre seit über 500 Jahren unter dem Begriff  relievo = Relief. Dem Begriff und seiner Intention nach ist so ein Helldunkel eher einer taktilen Erfahrung zu verdanken als einer visuellen. Deshalb kann beim Zeichnen auch weitgehend auf ein visuell gegebenes Vorbild verzichtet werden. Was Schüler oft nicht gleich glauben: Wenn die optische Überbrückung der Konturliniern nicht stimmt oder wenn der Verlauf nicht hart bis an die Grenze der Unterschneidung herangeführt wird (Beispiel rechts oben aus Handbuch der Zeichenkunst von José M. Parramón), dann klappt die zeichnerische Illusion nicht in der beabsichtigten Weise.

Damit die Sache einen gewissen Reiz bekommt kann man der Klasse ein gefaltetes Papierband zeigen und die Frage stellen, wie denn sowas möglichst einfach zu zeichnen wäre. Vermutlich kommt niemand auf die einfachste Lösung. Man könnte dann eine Zickzacklinie an die Tafel machen, sozusagen als eine von zwei notwendigen Konturen, und einen Schüler bitten, die zweite Kontur dazuzuzeichnen. Das ist ziemlich schwer. Einfacher geht die Sache mit zwei Kreiden oder Bleistiften in einer Hand gleichzeitig. Das will mit Sicherheit jeder ausprobieren. der erste Schritt ist getan. der zweite Schritt besteht darin, an den Wendepunkten die entstehenden Falze zu zeichnen. Die Sache wird dadurch räumlich noch nicht klarer. Das leistet jedoch der dritte Schritt, bei dem die nun verdeckt liegenden Umrisse ausradiert werden. Im vierten Schritt lasse ich jeweils von der Beuge ausgehend einen Verlauf zeichnen, der nun hinten und vorne klar in Erscheinung treten lässt. Mit Licht und Schatten hat das eher wenig zu tun, was man mit einer Fotografie gut beweisen kann, aber es liefert dem Auge oder dem Hirn, ganz wie man will) deutliche Informationen von Vorne - Hinten - Relationen.

Der Reiz lässt sich steigern, wenn das Band anstelle einer Zickzack-Bewegung zu einer Spirale verdreht wird. Die Methode des gleichzeitigen Zeichnens zweier Konturen wird beibehalten, auch die Schritte sind die gleichen wie oben, allerdings muss nun der Verlauf eine Rundung mitmachen. Für einen schönen Schnörkel muss man vielleicht ein wenig üben. Zu viele Überlagerungen und zu enge Windungen machen die Sache vielleicht schwierig. Wieder kann man dem "Schema F" ein Naturmodell gegenüberstellen, womit klar wird, dass die Zeichnung nicht unbedingt der Beobachtung von Licht und Schatten bedarf. Es zeigt sich im Gegenteil, dass eine gute Ausleuchtung so eines Objekts einigen Aufwand bedeutet, wenn man die Vielfalt der Phänomene um der Klarheit willen möglichst weitgehend reduzieren will.

Bandnudeln oder Makaroni - die Vorstellung von einem Teller voll weichgekochter Nudeln bildet den Ausgsngspunkt für die nächste Übung. Was macht den Unterschied im Helldunkel aus? Bei der Bandnudel folgt der Verlauf allein der Richtung der Schlingen, und damit liegen die Strichlagen, die ihn bilden, Vertikal zu den Umrissen, die die Nudel begrenzen. Die runde Makaroni hingegen erscheint dadurch rund, dass eine zweite Verlaufrichtung von der Mitte zu den Rändern hin erfolgt. Interessant wird das unsystematische Geflecht, wenn das Drunter und Drüber vielfältig ineinander verschlungene Stränge bildet und damit auch einen Rhythmus von Verdichtungen und offeneren Zonen besitzt. Die Schülerarbeiten, die Überschneidungen möglichst vermeiden, fallen sofort als weniger ergibig auf. Ein besonderes Augenmerk muss nun wieder auf den Umrissen liegen. Üblicherweise beginnt das Zeichnen einer Figur, auch einer Nudel mit dem Umriss. Ein kluger und vorausschauender Zeichner wird diesen Umriss nicht mit dickem Strich ins Papier eingravieren, da die Konturlinie später in den Verlauf zu integrieren ist. Das führt dazu, dass sie an manchen Stellen dunkler sein wird, an anderen Stellen heller bleiben muss. Einmal bildet sie die dunkle Grenze eines Verlaufs, ein anderes Mal hebt sie sich heller gegen einen dunkleren Hintergrund ab.

Der Schüler links arbeitet mit gleichstarken, dunklen Umrissen und wirkt dadurch dem Prinzip entgegen, das vorne mehr Helligkeit fordert als hinten. In der Wirkung verflacht die Zeichnung dadurch. Der Schüler verfolgt auch an den mit roten Pfeilen markierten Wendepunkten die Umrisslinien nicht in konsequenter Weise. Man muss ihm raten, im Sinn der Übungen 1 und 2 die Umrisse zuerst durchzuzeichnen und erst danach die verdeckt liegenden Bereiche auszuradieren. Bei der Schraffur kann er sich nicht für vorne und hinten entscheiden und verdunkelt an vielen Stellen beides gleich stark. Der Schüler rechts kommt sowohl mit den Umrissen als auch mit dem Helldunkel sehr gut zurecht. Er  hätte durch mehr Überlagerungen noch deutlichere Knotenpunkte setzen können, findet aber in seinen Schlingen einen sehr eleganten und melodiösen Linienverlauf.

Das links nebenstehende Studienblatt in der Größe von 41x56 cm hat der klassizistische Architekt Friedrich von Gärtner um 1815 angefertigt. Die grau und braun aquarellierte Federzeichnung ist eine Studie nach einem Detail des Septimius-Severus-Bogens (Abb. entnommen dem Band "Architekturzeichnung" von Nerdinger/Zimmermann 1986). Vor 200 Jahren waren solche Darstellungen als Muster im Gebrauch, nach denen Generationen von Architekten an den Akademien im Entwurfszeichen geschult wurden. Ich glaube, dass es nicht verkehrt sein kann, wenn man heute im Kunstunterricht vergleichbare Übungen mit reduziertem Anspruch in einer Mittelstufenklasse anbietet, und habe dazu ein Arbeitsblatt konzipiert, das sich mit einem guten Kopierer auf einen leichten Zeichenkarton kopieren lässt. Es zeigt drei unterschiedliche Friese und gleichzeitig ein Muster für eine lavierende Ton-in-Ton-Malerei. Wer den Schwierigkeitsgrad anheben will, der kann sich aus der Werkstatt eines Stuckierers oder einer Rahmenwerkstatt Reste von Zierleisten besorgen und nach dreidimensionalen Vorbildern erst einmal Umrisszeichnungen anfertigen lassen. Bei schönem Wetter und ausreichend Zeit kann man z.B. in München einen kleinen Gang in die Stadt unternehmen, wo sich an Hausfassaden aus dem 19. Jh., an Bodenmosaiken etc. solche Details studieren oder fotografieren lassen, die dann im Unterricht auf ihre antiken Vorbilder zurückgeführt und benannt werden können.

So eine Zeichnung gelingt mir nicht im ersten Anlauf. Ich beginne mit drei Strängen, die ich in einigem Abstand nebeneinander parallel zeichne. Dann lege ich den linken Strang über den mittleren, den ich gleichzeitig nach links unter den ersten Strang in einer Biegung zeichne. Nachdem der erste Strang den zweiten überlagert hat, muss er den dritten unterschneiden. Dazu muss der dritte Strang in einer Biegung über den ersten geführt werden. Nachdem der dritte Strang den ersten überlagert, muss er den zweiten nun unterschneiden. Jeder Strang darf abwechselnd einmal drunter und einmal drüber gelegt werden.

Literatur:  Das große Knoten Handbuch, Maria Constantino, München 2002